Продюсер Игорь Мизрах поделился тайнами профессиональной музыкальной кухни

Не так давно Игорь Мизрах выпустил обновленный вариант своего хита «Самою любимою ты была моею». Сама песня еще с момента ее выпуска в 2015 году стала шедевром и покорила уши и сердца многих слушателей.

Игорь Мизрах известен как продюсер. И на этом поприще он, пожалуй, один из самых мощных профессионалов в Украине. Сегодня Игорь Мизрах решил поделиться с нами секретами продюсерской кухни, приоткрыть завесу того, как создается музыка.

Современное продюсирование музыкальных групп (как и авторов-исполнителей) включает в себя несколько этапов. На первом этапе исполнители создают новые композиции, аранжируют и «шлифуют» их во время репетиций при участии музыкального продюсера. Далее музыканты исполняют новые произведения на концерте (проверяют их «перспективность» на публике), после чего исполнители, продюсер, аранжировщики и звукорежиссеры сосредотачиваются в студии звукозаписи и фиксируют аудио-альбом на основе этих песен. После издания альбома компанией-издателем, исполнители отправляется на полномасштабные гастроли, в так называемый «промо-тур» для поддержки нового альбома.

Начальный этап репетиций может проходить в «акустическом» виде и состоять из пения солиста под аккомпанемент гитары, фортепиано или клавишного инструмента. Такие репетиции могут проходить в нескольких местах: а) в домашней студии продюсера/исполнителя; б) на репетиционной базе; в) в специально оборудованной профессиональной студии звукозаписи. На этом этапе продюсер сосредотачивается на доводке структуры и звучание произведения до совершенства, окончательном «шлифовке» текстов, мелодий и аранжировок. Важнейшая задача продюсера здесь - заложить в музыку мощный «месседж», предоставить энергию и эмоциональность исполнению и добиться коммерческого звучания, чтобы стимулировать потенциального слушателя в заинтересованности к творчеству исполнителей.

Именно так в свое время и родилась «Мужская песня» Игоря Мизраха. Автор песни Александр Тищенко показал Мизраху композицию у себя дома, а Игорь Аркадиевич попросил подарить композицию, в чем его друг не отказал.

Репетиционная база - удобное место для подготовки исполнителей к будущему записи, но все же лучшим местом для этого этапа очевидно есть студия звукозаписи. Такая студия должна быть оборудована всеми необходимыми музыкальными инструментами, звуковым оборудованием и иметь возможность осуществлять «черновые» записи репетиций. Очень полезно зафиксировать различные варианты пьес для их дальнейшего анализа и модернизации. Но в таком процессе есть риск получить пробную запись, характер звучания («саунд») которой впоследствии будет трудно воспроизвести в профессиональной студии звукозаписи, где под давлением ответственности может не хватить желаемой импровизационности и «творческой молнии». Именно по этой причине репетиционный период может оказаться одним из самых тяжелых этапов в работе музыкального продюсера. Отшлифованная ли структура песни? Достигло ли исполнение пиковой формы? Стоит добавить ли в аранжировке? Ответы на эти непростые вопросы продюсеру стоит найти на этапе репетиций. И всегда помнить мудрое изречение: «Лучшее - враг хорошего».

Искусство создания современной электронной музыки может проходить в несколько этапов. Первый: выбор ритмической основы, звуков (сэмплов), их обработка, монтаж и доведение звучания конечного микса до желаемого звучания. Важность мощной ритмической основы для электронной танцевальной музыки сегодня трудно переоценить. Высшее достижение для продюсера здесь - вести и направлять программирование танцевальной пьесы так, чтобы в итоге получилась ее монолитная основа в виде энергичной и мощной ритм-секции из ударных и баса. Далее процесс продюсирования продолжается в профессиональной студии, где уже звукорежиссером выступает более опытный специалист.

В отличие от электронной музыки, во время записи «живой» акустической музыки в звучание вмешивается субъективный фактор: у продюсера могут возникнуть определенные трудности в выявлении лучшего дубля. Сознательное и бессознательное ощущение лучшего дубля, способность распознать наиболее «энергетически заряженное» исполнение является важнейшей составляющей профессии музыкального продюсера. В электронной музыке обнаружить такой дубль значительно легче: электроника, в отличие от музыкантов, всегда воспроизводит звучание равно от дубля к дублю. В этом случае мастерство продюсера проявляется скорее в тонком «нанотехнологическом» понимании психологического воздействия электронного музыкального материала на будущего слушателя.

Слова «продюсер» и «продуктивно» - однокоренные. Из этого сравнения следует одно из значимых качеств продюсера: разрабатывать новые методики репетиций, работать продуктивно как в творческом плане, так и в управлении музыкальными коллективами. Важнейшим же качеством музыкального продюсера, по мнению Игоря Мизраха, является способность генерировать свежие творческие идеи, разрабатывать методы достижения качественного творческого продукта, которые заинтересуют многих (то есть станут коммерческими) и способны успешно конкурировать на рынке.

ТОП новости

Разное

Вход

Меню пользователя